Урок режиссуры А.Тарковского. «Солярис».
Режиссёрский разбор эпизода «Бред Кельвина» из фильма «Солярис» — прекрасный урок режиссуры, постановки кадра и монтажа от режиссёра А.Тарковского, оператора В.Юсова и художника-постановщика М.Ромадина.
Режиссура монтажа и свет в кадре
Переход через вспышку — модный когда-то приём на ТВ. Коротким — 3-5 кадров — переходом, «вспышкой», чаще всего перекрывали стык в интервью, вырезая неудачные фрагменты. Серия световых ударов по зрительным рецепторам глаза было утомительным испытанием для зрителя. При длительных интервью аудитория чаще всего уходила на другой канал.
Почему так происходит, почему частые вспышки вызывают дискомфорт зрителя?
В преобразовании света в сигнал внутри рецепторов глаза активно участвует родопсин – основной зрительный пигмент. Чем больше света в изображении на экране, тем интенсивнее расходуется родопсин. И его запасы восполняются не сразу, а с некоторой задержкой.
Помимо химической инертности, есть и физическая — глазные мышцы работают с некоторым запаздыванием. Поэтому зрачок не успевает среагировать на резкое увеличение светового потока. Родопсин не успевает восполняться – через несколько таких переходов в глаза начинают болеть, слезиться и терять фокусировку. В таких ситуациях зритель переключает канал – или выключает видео. Какое-то время такие переходы были популярными и допускались даже на центральных каналах телевиденья, сейчас эта мода, к счастью, проходит.
У опытные режиссёров после светлых эпизодов идут тёмные, либо тонированные в тёмные цвета сцены – чтобы дать зрителям время на восстановление баланса родопсина.
В крупнобюджетных боевиках такой приём особенно заметен. Эпизоды с активными действиями — драки, погони, горячие диалоги — как правило, сняты в условиях с более ярким освещением и колоризированы в тёплые тона, спокойные обсуждения и нейтральные действия выдержаны в холодных тонах и более тёмном световом рисунке.
Свет в кадре как приём
Однако, световая вспышка, в случае грамотного, осмысленного применения, может стать мощным приёмом, с помощью которого можно передать сильные переживания и состояния героя. Один из примеров – эпизод из фильма Андрея Тарковского «Солярис».
Эпизод естественно «вписан» в декорацию, остаётся «внутри» атмосферы фильма, сохраняя органичность повествования. Декорация, изображающая сегмент круговой конструкции межзвёздной космической станции, достоверно создаёт ощущение замкнутости искусственного мира. Одновременно, такая декорация позволяет снимать большое количество эпизодов, имитируя действия в разных местах станции.
Круговая (математически точнее — тороидальная) конструкция вписывается в философию фильма — герой находится в замкнутом пространстве представлений о мире и о себе. Поэтому он и ходит по кругу, метаясь между реальностью и иллюзией. Чтобы измениться — нужно найти выход. Для этого нужно определиться, найти свою суть, цель. Найти свою суть можно только на пределе искренности.Тогда и становится возможным путь — прямой, к цели, согласно своему смыслу жизни.
Итоги урока «Урок режиссуры А.Тарковского»
Несомненно, прежде чем приступить к съёмкам, творческой группой была проделана огромная работа. Художник-постановщик и оператор были погружены в философию фильма, которую им представил режиссёр.
Такой сложный по освещению эпизод мог быть реализован исключительно при содействии оператора.
Свет, бьющий в объектив камеры — всегда сложная задача. Нужно найти оптимальное соотношение между диафрагмой, акцентирующим источником света и компенсирующими приборами, которые должны высветить павильон и актёров. При этом, освещение эпизода должно выглядеть органичным, естественным.
Продуманная декорация позволила упростить съёмку и монтаж эпизода. По сути, в эпизоде мы видим несколько дублей прохода по дугообразной декорации космической станции. Световая вспышка перекрывает стык от одного дубля к другому. Режиссёр получил возможность воплотить сложную метафору о бесконечном хождении героя по кругу своих представлений о мире. А зритель — прекрасный повод для размышлений — о себе, своём месте в мире, о смысле жизни.
Лаконичная постановка кадра, насыщенность сложными смыслами превратила короткий эпизод в маленький философский шедевр. Эпизод не потерялся внутри большого фильма, стал важной опорой кинопроизведения. Настоящий урок режиссуры от А.Тарковского!
Дополнительный материал по темам «Урок режиссуры А.Тарковского», «Свет в кадре», «Движение камеры»
В видеокурсе режиссуры «Секреты кино» этим темам посвящены отдельные главы. По ссылкам вы можете ознакомиться с частями видеокурса:
Режиссура кино. Композиция эпизода и панорама в фильме Ч.Чаплина «Новые времена»
Урок монтажа. Создание метафоры. Л.Гайдай, «Кавказская пленница»
Свет в кадре. Белое солнце пустыни. Верещагин и Абдулла.
