Как стать режиссером
Как стать режиссером – главный вопрос новичков киноиндустрии. Ответ на него начинается… не с кино. Об этом позже, а пока обратимся к опыту известных режиссёров, которые режиссёрского образования… не имели.
Чарльз Чаплин. Детство прошло в театре. Огромное количество представлений в составе гастролирующей труппы дали ему понимание законов драматургии, построения мизансцены, диалогов, интриг с вниманием зрителя.
Георгий Данелия. По образованию – архитектор. На сценарные курсы пошёл за компанию с другом.
Стэнли Кубрик. С детства увлекался фотографией, работал фотографом. Друг убедил его заняться документальными фильмами, после которых Кубрик снял короткометражные фильмы.
Люк Бессон. Начинал рабочих профессий в кино, затем стал снимать музыкальные клипы.
Квентин Тарантино, Кристофер Нолан, Вонг Кар-Вай… – список огромный.
И есть ещё бОльшее количество выпускников кинофакультетов, которые не реализовались в профессии. Значит – не только в образовании дело. Попробуем понять – как стать режиссёром – не в узком смысле, а в самой философской сути профессии.
Вы, наверняка, замечали – есть персонажи, которые могут весь вечер излагать витиеватую, со множеством важных подробностей, а иногда – даже и смешную историю. Только на утро её невозможно вспомнить.
И есть рассказчики, которые в несколько минут могут потрясти слушателей.
Иногда фразы, обрывки разговоров – зацепившиеся из общего шума улицы случайно – и их невозможно забыть, они возвращают к себе, к этим нескольким, почему-то, важным словам.
Женщина бросилась под поезд. В одном случае – это краткая заметка в сводке происшествий. В другом – бессмертный роман.
Наполеон пошёл войной на Россию. Это может быть глава в школьном учебнике истории. Или ещё один бессмертный, великий роман.
Как стать режиссером? Ответ №1.
В любом рассказе нам – слушателям, читателям, зрителям – важен смысл, переживания, самое главное – новое качество своего сознания. Сознания, которое обогатилось новыми эмоциями и мыслями других – незнакомых и даже вымышленных людей, их судеб. Именно эти переживания и возвращают нас, читателей – перечитать книгу, а зрителей – в зрительный зал, пересмотреть фильм. Следовательно – режиссёру важно понимать, высшие, общечеловеческие смыслы и идеи, какие акценты в рассказе важны зрителю, какие детали сюжета усилят необходимые эмоции и смыслы.
Необъятное поле, где мы можем получить навык работы со смыслами – книги. Без навыка понимать сложные смыслы вы не сможете их выражать.
– Я не учился в киношколе. Вместо этого я ходил в библиотеку, много читал и делал ксерокопии. – Дж. Кэмерон.
Личный опыт автора.
Самый впечатляющий урок режиссуры я получил от романа «Американская трагедия» Т.Драйзера. Контраст между героями – мощная наживка, которой писатель поймал меня, и я покорно шёл за ним до самых последних строк книги. Книга очень большая, у меня горел срочный заказ – и я выбирал любую свободную минуту – нырнуть в сюжет, вернуться к героям, продвинуться ещё немного в многослойной конструкции великолепной истории. Прочёл за несколько дней, а под впечатлением нахожусь – даже сейчас, через много лет.
Самые сильные уроки воображения, жонглирования смыслами, неожиданных ходов сюжета – книги К.Воннегута. «Сирены Титана», «Бойня №5» и, конечно же, «Синяя борода».
Самые мудрые уроки – уже упомянутая «Синяя борода», «Мартовские иды» Т.Уайлдера, книги С.Довлатова и Ф.Искандера.
Моя «библиотека режиссёра» содержит много других книг, я назвал лишь самые для меня значимые и которые я могу рекомендовать к непременному прочтению. Книги дали мне много поводов для понимания – как стать режиссером.
Как стать режиссером? Ответ №2.
Многовековая школа изобразительного искусства – фундаментальный коллективный опыт огромного количества художников. Композиция, свет, цвет и тень, мизансцена, движение внутри картин – художники изучали и развивали эти знания всю историю существования человечества.
– Кино – это ожившая живопись. – цитата, которую приписывают многим кинодеятелям.
Режиссёры активно используют опыт художников – иногда прямыми цитатами, воспроизводя картины – их композицию, героев, мизансцены – в кадрах своих фильмов. Иногда картины выступают поводами для аллюзий, настроений в кадре. В фильмах А.Тарковского, Б.Бертолуччи, Р.Земекиса можно найти много примеров такого влияния изобразительного искусства на кино.
Самый поразительный случай – Ч.Чаплин придумал сюжет фильм «Золотая лихорадка» под впечатлением фотографии Чилкутского перевала, через который тысячи людей шли на поиски золота. Эту фотографию он воспроизвёл в начале фильма, для этого кадра он нанял несколько тысяч бродяг, привёз их к перевалу и снимал эпизод несколько дней.
Эта история впрямую не относится к картинам, но пусть тоже будет в вашей режиссёрской копилке как ещё один ответ на вопрос – как стать режиссером?
Личный опыт автора.
Начало моей работы на ТВ пришлось на середину 90-х. У меня не было учебной литературы, интернет ещё не был массовым сервисом. Картины классических авторов стали ключом для понимания языка кино. Разбирая картины М.Караваджо, А.Тулуз-Лотрека, К.Коро и других классиков, мне становилось яснее как ставить кадр, располагать свет, выстраивать взаимоотношения между героями. Путь к пониманию как стать режиссером – становился отчётливее.
Как стать режиссером? Ответ №3.
Фильм – форма рассказа. Рассказа, значительная часть которого выражена визуальными средствами, игрой актёров, мизансценами, композицией кадра. Это значит – режиссёру нужно понимать язык кино – язык визуальных образов, манипуляций вниманием зрителя. Использовать язык кино для донесения своих смыслов зрителю, использовать экран как опору для выражения своей идеи.
Почему «Сталкер» Тарковского отличается от «Пикника на обочине» Стругацких? А «Солярис» Тарковского отличается от «Соляриса» Лема? А «Солярис» Содерберга – отличается от первых двух, сделан ближе всего к оригиналу и на высоком уровне компьютерной графики – и при этом не стал заметным явлением в кино?
Если же рассматривать «Сталкер» и «Солярис» исключительно как экранизации романов — очевидно они эту задачу не выполняют.
Фильмы А.Тарковского – это философские поэмы в декорациях и с героями первоисточников. Его переосмысления (тут корень слова хочется подчеркнуть жирно и трижды!) литературной основы. Режиссёр снабдил её – основу – новыми смыслами, и уже эти смыслы реализовал в форме экранного произведения.
Почему фильм «Война и мир» – четыре серии общим хронометражем почти 7 часов, а аудиокнига только первой части первого тома – больше 8 часов? Фильм так же признан великим, хотя в нём отсутствуют целые сюжетные линии первоисточника.
Почему очень редко книга поддаётся буквальной экранизации, почему на экране мы, чаще всего, видим интерпретации исходного сюжета?
Видимо, фильм выполняет более сложную роль, чем анимированная иллюстрация книги. И каждый режиссёр реализует своё понимание литературного произведения. Именно это умение и отличает режиссёра по диплому от режиссёра по призванию.
Из этих наблюдений, осмыслений, осознаваний и начинается путь в профессию.
– Для того, чтобы стать режиссёром, любые средства хороши. Можно сразу, не учась, снимать фильмы. Главное – задать вопрос: – Зачем я это делаю? – и самому на него ответить. – Такеши Китано.
Личный опыт автора.
Основное заблуждение относительно профессии режиссёра – это возможность самовыражения. Работы, где режиссер самовыражается – заметны и имеют малозначимый зрительский интерес. В таких работах режиссёр решает свою – эгоистичную задачу. Собственно, из таких фильмов состоит бОльшая часть Великого Списка Забвения. И значительная часть дипломных работ кинофакультетов состоит из таких «самовыражений». Скорее всего эти авторы и пополняют армию несостоявшихся в профессии, они не увидели свой путь – Как стать режиссером.
— Горе тому художнику, который стремится показать свой талант, а не свою картину! Право, было бы смешно, если бы самое главное у художника была его рука. — Ромен Роллан.
Зрителю важны свои – эмоции, переживания, мысли и идеи. Задача режиссёра – вызвать зрителя к этому состоянию, погрузить в эти размышления – а не в свой замечательный внутренний мир, как бы этого ни хотелось.
Впервые взяв камеру в руки я, вместо свободы (- Сейчас как сниму вам шедевр!), я ощутил… немоту. Я понял – кино это язык, а я не умею на нём разговаривать. И как рассказать зрителю историю – не знаю!
Кое как отсняв сюжет, я вернулся домой и стал смотреть фильмы, анализируя свои эмоции – искал, какими средствами авторы добились таких острых моих переживаний. Эпизоды, которые впечатлили, заставляли перемотать кассету и пересмотреть – я вырезал, буквально – препарировал: убирал на монтажном столе отдельные детали из кадра и сравнивал с оригиналом.
Так я научился сперва «говорить» отдельные «буквы», а потом уже и законченными «фразами» нового для меня языка. Этот опыт дал мне фундамент для понимания – как работает кадр и его содержание. Вот один из первых таких разборов:
Все те эпизоды – из самых разных фильмов самых разных авторов – я стал откладывать в отдельную папку, которая со временем стала большой коллекцией. А уже позже эта коллекции стала сперва основой для моих лекций, а теперь – и видеокурса «Секреты кино». В нём – и разборы картин, и режиссерские разборы эпизодов из фильмов, и драматургические разборы — и многое другое, которое так помогало мне в новой для меня профессии. Я надеюсь, этот видеокурс поможет и вам — быстрее освоить язык кино, найти свои ответы на вопрос:
— Как стать режиссёром, как снимать кино профессионально, как снимать кино — лучше всех?!
